Gastdozenten

 

Wir freuen uns, dass die Sängerin Claudia Fofi aus Gubbio (Umbrien) zu uns kommt und einige wunderschöne italienische Lieder mit im Gepäck hat. Alle, die Lust haben miteinander zu singen und die Lieder zu lernen sind herzlich eingeladen. Claudia's Unterricht verbindet Körperwahrnehmung und Atemfluss mit der Stimme und ihrem natürlichen individuellen Klang. Kreative spielerische Elemente und Einflüsse aus der Roy Hart Methode runden das Wochenende ab.

Bitte bequeme Kleidung mitbringen, keine Vorkenntnisse erforderlich.
Unterrichtssprache: italienisch, englisch und auf Deutsch übersetzt.

Fr 9.12.     18.30 - 20.30 Uhr
Sa 10.12.   10.00 - 17.00 Uhr (mit einer Stunde Pause)
So 10.12.   10.00 - 17.00 Uhr (mit einer Stunde Pause)

Gebühren: 150,- Eu

 

Creative Voice and traditional italian songs

A stage open to everyone, even those who have never sung. We will work a lot on the body traning, warming, breathing and making contact with the uniqueness of everyone's voice. The work will be carried out by building a choir, which soon will be able to sing some songs together taken by the Italian folk tradition.
We recommend comfortable clothing and mat.

Claudia Fofi

Advocate of a spontaneous song and not tied to rigid techniques too, is very close, such as training, to the path of Roy Heart Theatre, which promotes and oversees the development of "natural voice" as a source of creativity and growth is not forced extension. The voice grows, it becomes present to itself in a creative and joyful way, assuming that singing is a completely natural phenomenon, like breathing. The action is therefore midwifery teacher, that is not "taught" to sing by rigid rules, but it helps to free the voice. The work on the item proposed is therefore modeled on the personality of the student voice and / or group. Much work on breathing, relaxation, body and emotions deep voice inextricably linked to the issue. The singing lessons are conducted with the help of the piano.

 

www.claudiafofi.it

Claudia Fofi Vocal trainer, Singer&songwriter Bachelor's degree in music therapy (2003) Stage with Kaya Anderson - Voice, Theatre and Human Being (2005) Biomusic School Rome (2003 / 2004) School Ritmia- Piacenza (2005, 2006, 2008) Singing Course - 100 hours, Gubbio Music in collaboration with CEM Rome (2003) Stage with Bruno de Franceschi - Voice, intention, overtone singing (2008) Stage with Bruno de Franceschi - Voice, technique and harmonic singing (2009) Stage with Francesca Breschi - Italian popular&folk songs (2011) Stage, "International Artistic Voice" - 130 hours at the Roy Hart Theatre in France (2011). Actually attending for graduating at the Roy Hart Certificate.

 

Welche Rolle spielen wir eigentlich? Welches sind unsere Verhaltensmuster, welche Rollen haben wir verinnerlicht? Haben wir einen Charakter und wenn welchen?

Wo oder was ist unser Wesen?

Ich erlebe die Theaterarbeit wie ein Labor in dem wir uns erkunden, verwandeln, ausdrücken und erfinden können. Das Streaming Theatre bietet einen geschützten Raum und doch können wir im Spiel und auf der Bühne eine Intensität erfahren, die sonst sehr selten ist.

Das Streaming Theatre, eine aus Theater und Therapie entwickelte Synthese ist eine körperzentrierte Schauspielmethode. Über den Körper, den Atem, Bewegung, Stimme, Raum, treten wir in Verbindung mit uns selbst und mit dem Anderen. Aus dem Erlebten gestalten wir Figuren und Szenen.

Diese Schauspielmethode unterstützt uns das Lebendige zu fühlen, zu erkunden, auszudrücken und zu gestalten, so entwickeln wir mehr Freiheit und Präsenz auf der Bühne, wie im Alltag.

In meiner Schauspielarbeit mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen fließen zudem Elemente aus meiner langjährigen Erfahrung mit Tanz und mit Bildender Kunst ein.

Über Körper, Stimme, Tanz, Musik, Bewegung, assoziatives Schreiben oder Zeichnen werden Aspekte unserer Persönlichkeit erkundet. Durch Übertreibung werden sie in Figuren, in Archetypen verwandelt. Durch das Spiel mit entsprechenden Emotionen kann deren Charakter ausgestaltet und differenziert werden.

Es treten auf Henker, Herrscher, Heilige, Huren, Liebende, Narren und Andere.

Dabei gilt es zu entdecken wie erheiternd und inspirierend es sein kann, im Leben wie auf der Bühne hin und wieder die Rolle zu wechseln oder total aus der Rolle zu fallen.

Dozentin: Nina Seibt Studium der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München Fortbildungen und Ausbildungen in Tanz – Theater und Körperarbeit Fortbildungen in Chi Gong, Kreativem Tanz, Modern Dance, Feldenkrais, Butoh, Manueller Reflexarbeit, Schauspiel, Tanztheater. Ausbildung in Skan - Körperpsychotherapie Seit 2007 Mitglied im Tanztheater-Ensemble von Urte Gudian arbeitet als Kunst – und Theaterpädagogin, sowie als Körpertherapeutin.